采访前，我们在新浪微博上征集“波蜜”（ 吴秀波粉丝的昵称） 的问题，得到最多的回馈却是：“我们对吴老师已经了解很多了，还是让他多点时间休息吧。”吴秀波很庆幸有人能够理解他。尽管在社会中已经摸爬滚打了这么多年，但他想事情总是习惯性的简单--“‘红’了以后很不适应，我是一个活在自己独立世界里的人，不善于到外面去，我的心就像一间房子，不想到外面去，其实演戏还是在我自己的房子里做游戏。”

在最开始的时候，吴秀波一度以为采访就像来家里吃饭，“反正我家就这样，您来赶上什么就吃什么。今天我心情不好，您就听我发发牢骚；我心情好，您就听我唱唱歌。”他甚至觉得最伟大的表演者就是笼子里的猴子，必须要真实，如果虚伪的话，就失去到动物园的意义了。

吴秀波对于那些从未在智力水准上达到理想的对话者一直心有戚戚焉，但他很委婉地将那些不入流的访谈归结为“孩子的幼稚”，需要他用心去引领与开启。而对于长者的提问与沟通，他从来不乏尊敬与思考。的确，在娱乐圈的领域里，很多八卦记者或因工作原因或因个人局限放弃了这种智力交锋的话语权。

正如吴秀波的一位资深粉丝说的那样：“我想，吴秀波也羞于接受有些粉丝五体投地的膜拜，他不是把演戏当成理想，把陶冶大众当成己任，时刻等待一炮打响、一鸣惊人。他演戏是为了谋生，也为悦己。他确实挺像个吉普赛人，有手艺，但谈不上高尚。演员们大多标榜为艺术、为这为那，特复杂、特高尚、特深藏不露、特壮志未酬，其实怎样呢？怎样也不怎样，演砸了常有啊。吴秀波不需要仰视或俯视，远点儿看着就行，这样大家都舒服。”

吴秀波红了后，跟海清的绯闻按照套路戏码接踵而至，有人兴奋：“趁着现在赶紧炒啊，越炒越红，这么好的机会根本不用我们争取，有人给我们送来啊。”面对绯闻这个看起来很好的机会，吴秀波摇了摇头：“一个演员，如果总是想着怎么成名，能成吗？我活到42 岁才想明白了。”

印象吴秀波

在《职场》的采访过程中，“相信我的答案”是吴秀波说的最多的话。在染缸里越久，越知道简单生活的真谛。“举个简单的例子，如果你说了孩子不喜欢的话，他转身就不理你了，大人行吗？大人要考虑的因素太多，为了这个、为了那个，最后也不知道有多少决定是真实的自己。”吴秀波的脖子上挂了一个钢牌，上面刻着两个儿子的小名。一年有11 个月都在外面拍戏，与儿子相处的时间越来越少，这是他心中最大的遗憾。而像儿子一样直白地生活，成了他的原则。

吴秀波更像一个住在北京四合院的悠闲的北京人。每到一个地方他都喜欢感受当地的生活方式，戏里戏外，他都愿意做一个安静的观众。完全可以利用现在的机遇乘势而上的他却与大家的想法背道而驰，即使接受媒体采访他也只是觉得仅仅是工作需要而不是为了宣传自己。而且，对于未来的演艺道路，他理性地在考虑“减产”的问题，他时时在提醒自己，适当地减产、少拍一些戏，会找到一个更好的自己。对吴秀波粗浅的了解，让我们把最初的方向设定成“历经坎坷，终见彩虹”的标准苦难模范生，他的经纪人忙摇双手：“吴老师会非常惶恐的，他就是想做一个真实的自己。”

而最后当我们试图把吴秀波的过往当成一份期中考试的试卷，让他给自己打分时，吴秀波特有的狡黠和反驳又来了：“我得等到我人生的最后一天才能告诉你。人生是一篇卷子，你才答了一道题，怎么能算分数呢？等我到了最后一天再告诉你。也许你希望我能够给一个你设想的答案，但没办法，这是我的答案。要相信我的答案。”

对话吴秀波

《职场》：与人聊天，你觉得最理想的情景是什么样的？

吴秀波：我理想中的聊天情景是：一个暖洋洋的冬日下午，在一个依山傍水的、安静的郊外，与一位老人或者孩子聊天。不过这毕竟是“理想中的情景”，在现实中不常有。平时与人聊天时，如果对方说得非常有道理，我就会把他当做理想情景中的那个老人一样尊重；如果对方说的很多话题不是我感兴趣的，我就会把他想象成理想情景中的那个孩子一样迁就；如果遇到完全对不上点的，我一般会挑选他字里行间我感兴趣的点，自己跟自己聊。

《职场》：从事演员这个职业，你最大的收获是什么？

吴秀波：我相信每个人在工作中，都会被各种各样的情绪所左右，演员这个行业尤为明显。作为演员，该以一种什么样的心态去工作呢？我觉得应该是平静而略带愉悦的心态。不自信不行，但过度自信同样不行。光平静是不够的，你还需要略带愉悦，不能喜出望外、也不能乐极生悲，是一种平静的愉悦。我想这种心态应该适合各个行业的职业吧。所以工作8 年来，我一直在修炼这种心态。

《职场》：过往的经历中，你觉得最珍贵的是什么？

吴秀波：记忆，所有走过的路的记忆。生命不是赌博，生命就是度过。如果说人的一辈子就是一顿晚餐的话，每一道菜你都应该抱着特别愉悦的心态去品尝，酸的、甜的、苦的、辣的，尽管这顿晚宴的菜不是由你决定的。

《职场》：红了之后，你最大的压力是什么？

吴秀波：演员最难完成的就是超越自我。有些演员，刚出道时碰到一两部特别好的戏，红了。这种迅速走红注定以后的路会很困难。我也一样，现在所谓的“红”，肯定意味着将来的举步维艰，因为观众要通过你取得的成绩来界定你的好与坏。

《职场》：曾经的唱歌和现在的演戏，哪个让你更累？

吴秀波：演戏更累一些。我的歌全是唱给自己听的。但演戏不一样，演戏需要团队的配合--一个人不成戏，一个角不成戏，必须是台上台下交织在一起。不然？没戏！一出戏是由观众和演员共同完成的，我借助的只是我的身体、我的表情、我的感受，但怎么理解是观众自己去思考的……说得简单一点，就像画不是一个人画出来的，是一个人画出来和一个人看出来的。